Editions Alternatives

Banksy continue bien évidemment de susciter l'intérêt et la curiosité des médias. Comment Banksy revisite l'histoire de l'art, le dernier ouvrage paru sur la méga star anglaise du street art ne fait pas exception :
– Graffiti Art (bimestriel d'octobre/novembre) : « On ne dira jamais à quel point l'art actuel dialogue avec les classiques des siècles précédents, revisitant à sa manière des portraits et des décors inscrits depuis longtemps au panthéon populaire. En 2019, c'était déjà tout le propos de Sous le street art, le Louvre ; quand l'art classique inspire l'Art Urbain, où Cyrille Gouyette expliquait tout ce que doivent Ernest Pignon-Ernest, Levalet, Blek le Rat ou encore Miss.Tic aux grands noms de la peinture. Dans cet ouvrage, Bansky figurait en bonne place. Il est donc logique que l'amour de l'Anglais pour les chefs-d'œuvre du passé soit décortiqué au long cours, ne serait-ce que pour comprendre comment ce demier a pu revisiter La Joconde de Léonard de Vinci, les Spot Paintings de Damien Hirst, La Jeune fille à la perle de Vermeer ou Le Radeau de La Méduse de Géricault. Un livre aussi nécessaire qu'éclairant ! »
– Le Devoir, le quotidien québecois (21/22 septembre) : « Le célèbre graffeur anonyme Banksy demeure un mystère. Mais au diable les rumeurs ! Alors que les conjectures les plus folles sur sa véritable identité continuent de faire régulièrement les manchettes, le critique d'art britannique Kelly Grovier s'intéresse, dans son nouvel ouvrage, aux tableaux des grands maîtres qui ont inspiré l'artiste urbain. La Joconde de Léonard de Vinci, La jeune fille à la perle de Vermeer, Le radeau de la Méduse de Géricault ou les spot paintings, célèbres grilles de points colorés de Damien Hirst, autant de chefs-d'oeuvre qui ont permis à Banksy de créer toute une myriade d'images iconiques. On n'a qu'à penser à son graffiti de Napoléon Bonaparte sur un cheval enroulé dans une cape rouge, tiré du célèbre tableau Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard (1801) du peintre Jacques-Louis David. Classicisme et modernité, la double approche du critique permet une analyse approfondie des œuvres majeures de l'histoire de l'art tout en s'intéressant à la carrière d'un artiste contemporain d'exception. »

Le flan au chocolat (« Flan-tasitique ! ») de Vanessa Fouquet, extrait de son Irrésistibles tartes fait le bonheur du mensuel Bien-être et santé (octobre) uniquement distribué en pharmacie : « C’est le tout premier livre de la pâtissière Vanessa Fouquet, et aussi le premier entièrement dédié aux tartes 100% végétales! À l’intérieur, 50 recettes détaillées de tartes, tourtes et quiches salées et sucrées à savourer au fil des saisons. Parfait pour les amateurs
decomfort food, cet ouvrage regorge de délices gourmands, sans compromis
pour les intolérants aux produits laitiers ou aux oeufs, et compatibles avec un régime vegan. Un incontournable pour réinventer vos classiques sans jamais sacrifier le goût. » L'intégralité de l'article est à lire sur leur site.

Autre référence, celle du bimestriel Saveurs green (octobre/novembre), « le mag des végétariens » : « Pâtissière de formation et vegan, Vanessa Fouquet, alias @deliacious sur les réseaux, nous livre une fournée de 40 tartes “comfort food” 100 % végétales. Elle commence par expliquer comment remplacer œuf, beurre, crème ou fromage, détaille des gestes techniques de base – fonçage, cuisson à blanc, décoration... –, et c'est parti pour la réalisation des pâtes dassiques (sucrée, salée, feuilletée, brisée) qui serviront à concocter quiches généreuses, tartes fines, tatins fondantes ou tourtes rustiques à se lécher les doigts. »

C'est une partie du titre que le trimestriel Femi-9 (septembre/novembre) propose afin de présenter Ma cuisine anti-inflammatoire :

Dans sa publication du dimanche 22 septembre, Le Dauphiné Libéré consacre une pleine page à Anna Baraf à l'occasion de la parution de Ma maison au quotidien. Dans son chapeau Nathan Garcia écrit : « Avec plus de 365 000 abonnés, Anna Baraf est devenue l’une des références de l’organisation d’une maison sur internet. Mégevanne d’adoption, elle publie son premier ouvrage, Ma maison au quotidien, aux éditions Alternatives de chez Gallimard. » Avant de demander à notre autrice la genèse du livre.
« “J’ai été contactée par une de leurs éditrices qui m’a fait la proposition de réunir toutes les astuces, principalement de nettoyage, que j’ai partagées, dans un livre. C’était une très belle surprise et j’ai accepté directement”, explique la Mégevanne. Sur un peu plus de 120 pages, la spécialiste de l’organisation distille ses meilleures astuces d’entretien de la maison pièce par pièce, mais revient aussi sur les raisons qui l’ont poussée à se lancer sur internet. “Je travaillais dans le monde de l’immobilier, entre Paris et Megève. J’avais la sensation d’avoir fait le tour, j’étais dans une grosse période de réflexion sur ma vie. Un jour, je suis tombée sur la vidéo d’une influenceuse de mon pays d’origine, la Pologne, qui organisait la cuisine d’un footballeur polonais très connu. Je me suis dit : ‘C’est ça que je dois faire !’ J’ai commencé par cette méthode de tout sortir d’une cuisine, par exemple, pour faire un premier tri de tout ce qui ne sert pas, pour ensuite optimiser l’espace”, se souvient Anna. »
L'article complet est à découvrir sur le site du quotidien.

Camille Labro, dans le numéro de M le magazine du Monde du 14 septmbre, a été séduite par le profil atypique de l'autrice de Végétal simple et gourmand :
« Psychomotricienne, entreprenesuse touche à tout et écolo convaincue, Karine Ruffel publie un livre de recettes simples et végétaliennes, comme ce gâteau gourmand soucieux de son impact sur l'environnement. »
La journaliste conclut ainsi son article : « “Le livre Végétal simple et gourmand est né du souhait d'informer les gens sur l'impact environnemental de la consommation de produits d'origine animale, pour qu'ils fassent leurs propres choix en conscience. Quand j'ai décidé de me passer de viande, de fromage et autres, je me suis d'abord un peu perdue – toute mon éducation était à refaire. Dix ans plus tard, j'ai reconstruit des habitudes autour de plats de saison gourmands, faciles à préparer avec des ingrédients simples et abordables. À l'image de ce cake, que je prépare depuis des années pour les goûters des enfants comme des adultes. C'est cette cuisine végétale du quotidien que j'avais envie de partager dans un ouvrage”. »
Vous pouvez lire l'intégralité de l'article sur Le Monde.fr.

Excellent papier de Letizia Dannery consacré à la planche à roulette – dont la discipline figure pour la deuxième fois cette année aux Jeux olympiques – dans L'Express (25 juillet/7 août). La journaliste y met en valeur le travail de « Sylvie Barco, photographe plasticienne, coauteure avec Philippe Danjean et Stéphane Madœuf de l'ouvrage Art of Skate paru ce printemps aux éditions Alternatives, qui travaille au plus près des skateurs. Fascinée par les traces que laissent les humains dans l'espace public, elle a longtemps trimballé son objectif partout dans le monde pour immortaliser des murs tagués. En 2018, sa découverte du skatepark de Gandia, en Espagne, marque un tournant dans son corpus. Elle y entame la série Gang of Skate, qui mêle images photographiques, fragments de textes et motifs graphiques pour donner jour à une œuvre plastique à part entière. Des adeptes évoluant dans un espace dédié, équipé de rampes et halfpipe, Sylvie Barco s'intéresse ensuite à ceux qui se sont approprié un lieu en détournant ses caractéristiques de leur usage classique, tels ces garçons qui foulent inlassablement le Dôme. Un laboratoire urbain où “chaque recoin ouvre sur une exploration, une provocation, un enjeu”.
Plutôt que de capturer la performance, l'artiste cherche la métaphore : saisir au vol cette planche qui, à elle seule, traduit le “monologue intérieur d'une jeunesse en quête d'expression et de liberté” dans un univers où “tout est hyper étudié – tenue baggy, chorégraphie, contrôle”. S'affranchissant de la traditionnelle iconographie du skateur en lévitation, elle se focalise notamment sur le rapport que chacun entretient avec la chute, déconcertant parfois ses modèles, habitués à être figurés dans l'aspect spectaculaire du saut. À l'arrière-plan, les filles, plus secrètes, ont aussi leur place sur le bitume. Les clichés de Sylvie Barco les voient se fondre avec les communautés Queer, Yel et LGBT pour former un groupe atypique où la planche devient vectrice d'émancipation et de solidarité. »