Editions Alternatives

L'auteur de Parcours fléché propose sa toute dernière expo. Voilà ce qu'il nous en dit :
« J'ai baptisé cette exposition Translation(s) car ce vocable est prononçable aussi bien en français qu'en anglais. Son sens diffère cependant dans ces deux langues : en français, il s'agit d'un glissement, d'un déplacement. En anglais translation signifie “traduction" (la traduction étant, certes, un glissement d'un lexique vers un autre). Ces définitions, quelque soit l'idiome, correspondent bien à mon travail :
Traduire en images. Interpréter au pochoir une image photographique. Déplacer sur la toile ce qui, parfois, est né sur les murs de la ville, glisser de la réalité à sa représentation. Et puis, dans le cas de cette exposition, glisser des portraits vers les paysages urbains, introduire des éléments architecturaux à mes représentations humaines. Déplacements, également, entre les lieux, les époques, les références, les contextes...
Finalement, une "translation", c'est un passage. Mon travail est un passage... La flèche en suggère la direction, puis elle en marque le souvenir. D'ailleurs, "passer", c'est aussi "transmettre" : après être "passé" quelque part, je vous "passe" mes "impressions" (autre terme dont les différents sens prennent ici tous leurs... sens !)
Mais ce rendez-vous à la New Square Gallery aurait aussi pu se nommer Black is Beautiful, ou Back from NYC. En effet, ce corpus de nouvelles œuvres est directement inspiré par mon dernier séjour à New York où j'ai récemment été invité à la fois pour exposer mais aussi pour peindre une fresque à Brooklyn, dans le cadre du Bushwick Collective. Un grand nombre de ces nouveaux pochoirs ont donc été découpés à partir des photos que j'ai prises là-bas. D'autres sont des interprétations des excellents clichés de mon ami Stéphane Missier, qui a longtemps vécu à Brooklyn. À ces nouvelles images se mêlent deux ou trois personnages récurrents dans mon travail, dont l'incontournable Sitting Kid qui m'accompagne depuis de nombreuses années. Des gens et des espaces : ma vision de New York. Pourquoi Black is Beautiful ? Parce que le racisme et l'esclavage ne sont pas encore éradiqués, que les libertés et égalités ne sont jamais définitivement acquises et doivent faire l'objet de luttes quotidiennes. 
Jef Aérosol »

New Square Gallery
40 rue Voltaire
59000 Lille
Tél. : 03 20 12 09 00
du vendredi 5 décembre 2014 au 17 janvier 2015 

... c'est le mélange éclectique que propose le supplément cadeau de Noël du Figaro du 27 novembre 2014. L'Art dans l'assiette figure en bas à doite :

Dans Coolture , « le news magazine de la Génération Y » :

– une double page pour Women are heroes, dans leur dernier numéro de décembre Spécial femmes : « [...] Dans ce projet, la démarche qui conssite à approcher les femmes et à les y associer et étonnante. Ensuite, l'echange est fascinant. JR enregistre les récits de ces femmes et les retranscrit dans un itinéraire symbolique. Aux endroits où il identifie une douleur persistante, il va poser une grande affiche comme pour exorciser le mal ou pour le noyer dans la colle. Chaque photographie de JR est une œuvre autonome propre. Mais c'est son histoire qui lui donne sa puissance émotionnelle. »

– et une présentation de Entropie : « C'est à l'aide de burin, marteau-piqueur et autres ustensiles que VHILS commence à gratter la surface d'un mur, à révéler successivement les différentees couches qui le constituent. Petit à petit, un portrait se révèle. Magique et magnifique... »

Jolie chronique de Marina Hemonet pour Andrea Branzi dans ADmagazine.fr. C'est à consulter ici.

Le trimestriel L'Amour des livres, sous les rubriques Design Architecture et Arts urbains, recommande deux de nos récentes parutions :

– Andrea Branzi : « Face aux transformations de la société occidentale des années 1960, basée sur les principes de rationalité et de fonctionnalité du monde urbain et domestique, Branzi a d'emblée proposé une approche de l'objet a travers ses pouvoirs d'évocation poétique et affective. Les œuvres qui défilent (vases, meubles, maquettes ..) expriment la liberté du geste artistique, la fluidité, l'infini de l'imaginaire. Premier ouvrage de référence sur ce créateur italien reconnu sur la scène internationale. »

– Entropie : « L'artiste urbain s'intéresse aux murs chargés d'histoire, ceux que le temps a dégradé, leur offrant – au sens propre du terme – un visage, y sculptant des portraits de personnes anonymes. Burin, marteau-piqueur et autres outils avec lesquels il gratte la surface du mur en révèlent ses différentes couches, cédant la place à une figure esquissée. À travers ses œuvres, il met en lumière les influences réciproques entre la ville et ses habitants. Dans son travail à l'intérieur, il délaisse le mur pour le bois, le métal, le liège ou de vieilles affiches, et là encore, de saisissantes silhouettes humaines émergent... »

... c'est ce qu'affirme le jubilatoire blog Codeplanete à propos de son livre Les Superaliments :
« La voici de retour avec son inépuisable énergie, son teint lumineux, ses cheveux soyeux et son regard pétillant ! Le vent en poupe, dois-je encore vous présenter Marie Laforêt ? Et bien non, je n'en ferai rien ! Après avoir déposé dans son sillage deux joyaux chez les Éditions La Plage, notre cheffe pirate végane continue sa traversée parfaite et part à l'abordage des Éditions Alternatives. Son secret ? Les superaliments, thème de son dernier livre […]Plus qu'un livre de recettes, cet ouvrage se révèle être un guide de bonne santé, de cuisine saine et 100% végétal, son contenu condensé et sa grosse somme d'informations sauront vous séduire comme je l'ai été. Un livre à conseiller, à s’offrir ou à offrir ! :) »

Ce même ouvrage est également présenté sur le site ActuaLitté.com qui conclut ainsi : « Aussi, même si ces habitudes culinaires ne sont pas les vôtres, l'ouvrage séduit et invite à l'essai, reste ouvert et ne s'évertue pas à convertir mais conseille simplement et initie sans prétention. »