Editions Alternatives

« Comme on apprend à ajuster spontanément un habit
C'est en faisant fréquemment le thé que vous saurez le faire. »

Extraits d’un ouvrage du plus grand maître de thé de l’histoire du Japon, ces textes courts déclinent, de façon parfois ésotérique, l’essentiel de l’art du thé, mettant ainsi, comme c’est souvent le cas au Japon, la poésie au service de la pédagogie. En interaction forte avec le zen et le taoïsme, l’art du thé développe une esthétique de la sobriété et de l’asymétrie dans laquelle toutes les autres disciplines ont un rôle à jouer – peinture, arrangement floral, poterie, laque, architecture – mais aussi jardinage, bienséance et encens. Dans un tel contexte, la poésie, art majeur au Japon, a toute sa place et les poèmes présentés ici en sont l’éclatante illustration.

Première parution le 26 mai 2005.
3° édition le 14 janvier 2010

«… l’ombre que je voyais sur cette sur cette cheminée n’était ni celle de George Bennett ni celle d’aucune créature humaine, mais une anomalie prodigieuse, un blasphème vivant, sorti du fond de l’enfer… » Dans La Peur qui rôde, il est question d’orages particulièrement violents, d’une demeure abandonnée au sommet du Mont des Tempêtes, et d’une créature abominable qui, dès la nuit tombée, s’empare des voyageurs solitaires… Lovecraft maîtrise à la perfection la nouvelle horrifique, une littérature qui a pour principe de brouiller les frontières du réel pour entrer dans les confins d'un fantastique rempli d'effroi. Ici, le texte est intimement mêlé à l’image, aucun n’est subordonné à l’autre. Les montages graphiques de Romain Fournier, qu’on croirait sortis d’un feuilleton policier hallucinatoire ou d’une revue de médecine légale, répondent aux métaphores répugnantes et organiques de l’écrivain. Cette alliance inédite du dégoût et du suspense permet de porter un regard neuf sur un classique de la littérature fantastique.

Paru le 4 février 2010

«… /tout ce temps perdu à pleurnicher. À attendre la fin du monde comme un con. En tout cas, l’héroïne était super et les rues étaient propres et belles et il était tout simplement heureux d’avoir récupéré son appartement, d’avoir viré ces... d’avoir viré ces... en tout cas, l’héroïne était super et les familles qui habitaient autour de lui respiraient la santé.… »
Un texte lapidaire et fulgurant sur un monde décidemment trop beau pour être vrai. L’inquiétude et l’angoisse naissent de cette perfection inhumaine, cauchemar douceureux réinitialisé à l’infini. Les peintures de Horst Haack, où le texte de Djian prend toute sa place puisqu’il constitue aussi la matière même du tableau, donnent corps à cette vision d’un futur d’autant plus dérangeante qu’elle semble terriblement possible. Horst Haack et Philippe Djian se connaissent depuis plusieurs années. Depuis longtemps, le peintre voulait travailler sur un texte de son ami, auteur des célèbres 37°2 le matin ou Bleu comme l’enfer. C’est chose faite aujourd’hui avec ce titre inaugural de la collection Tango.

Paru le 4 février 2010

Quelles innovations technologiques vont marquer les dix prochaines années au point de révolutionner notre quotidien ?
En 50 chroniques conviviales, documentées et vivantes, cet ouvrage présente et explique avec clarté les principales innovations qui vont changer nos vies dans le futur... L’ouvrage est découpé selon dix thèmes : Santé – Nouvelles Technologies – Environnement – Transports – Vie quotidienne – Communication – Espace / Astronomie – Urbanisme – Loisirs – Énergie.
Chaque invention est présentée avec sa date de mise sur le marché (ou la période où cette innovation sera opérationnelle), une citation, une explication simple et claire et enfin un lien QR code pour prolonger l’information à partir de votre smartphone.

En librairie le 11 février 2010

Des centaines de milliers d’hommes, de femmes et d’enfants vivent de ce que les autres jettent. Sur les montagnes de détritus en provenance de la ville, inlassablement, à mains nues, ils trient ces tonnes d’ordures dans l’espoir d’y trouver un bout de métal, ou de plastique à revendre, ou même quelques restes de nourriture. Ce sont les pauvres des pauvres, les plus damnés des damnés de la Terre. Ceux qui vivent dans des bidonvilles construits sur les dépotoirs, pour pouvoir, à n’importe quelle heure du jour ou de la nuit, se lancer à l’assaut des immondices déchargés de la benne. Pendant trois ans, de Bangkok au Caire, de Dakar à Mexico, de Bombay à Manille, Paul- Antoine Pichard a exploré ce monde parallèle. Il faut regarder sans ciller ces images, ces témoignages d’un quotidien fait de gestes de survie, de violence, de danger, de prières. Mais aussi des images qui témoignent d’une volonté de vivre et de préserver un semblant de dignité dans un univers d’abjection.

En librairie le 11 février 2010

Treize architectes* de France et de Tunisie – jeunes talents comme archi confirmés – ont imaginé des cabanes en carton pour enfants. D'autres créateurs, qui aiment également plier, déplier, froisser, couper, coller, jouer avec le carton dévoilent aussi leurs projets... Les créatifs croisent deux logiques : réaliser une « petite architecture » légère et très pratique et l'application du low tech.

* Dominique Perrault, Encore Heureux, Hamonic et Masson, Matthieu Poitevin, Michel et Miquel, Patrick Bouchain, Rudy Ricciotti, Stéphane Maupin, Collectif 3rs/ar(t)chitectes, Ophélie Bertout et Marcus Kistner, Memia Taktak, Karim Ben Amor, Samir et Monia Makhlouf.

En librairie le 4 mars 2010

Ce livre est une invitation à voyager dans le monde des signes et des symboles, d’hier à aujourd’hui. En soulignant les similitudes, mais aussi la diversité de ces représentations d’éléments du corps ou de la nature, l’œil, le cœur, le soleil, l’arbre, le serpent, ou encore de formes géométriques récurrentes, le cercle, le triangle ou l’étoile, les auteurs font émerger une écriture des sens, une « grammaire universelle » transmise par les œuvres d’art.

En librairie le 25 février 2010

L’alimentation en eau potable - L’alimentation en gaz de ville - Les plan d’installation de chauffage - L’évacuation des eaux usées - L’assainissement autonome  - L’adduction téléphonique - L’aspiration centralisée.

Paru le 26 novembre 2009

La véritable histoire d’un des symboles graphiques les plus connus au monde : le A cerclé de l’anarchie. Si certains le font remonter à la révolution espagnole et d’autres à Proudhon, il s’agit en fait d’un signe récent : il été inventé à Paris en 1964 et réinventé à Milan en 1966 d’où il s’est ensuite propagé dans le monde. Pour raconter cette saga, écrivains, musiciens, sémiologues, historiens… pour la plupart italiens, donnent un point de vue historique, anthropologique, esthétique, éthique ou personnel sur ce symbole. Cet ouvrage, illustré par des images de photographes, d’artistes et de créateurs du monde entier, remporte un joli succès en Italie et sera bientôt traduit en grec, allemand et anglais.

Paru le 13 novembre 2009

L’Après-midi d’un faune, création controversée lorsqu’elle fut présentée en 1912, contribua pour beaucoup à la renommée d’avant-garde des ballets russes et à celle de Nijinski. À travers le poème de Mallarmé, la partition musicale de Debussy, les photographies du baron de Meyer suivant le ballet tableau par tableau, le travail contemporain du graveur Claire Lemay et des textes de Nijinski lui-même, se révèle la beauté de cette œuvre emblématique. Un hommage rendu l’année du 100^e anniversaire des ballets russes de Serge de Diaghilev dont Nijinski fut le danseur et le chorégraphe majeur.